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Lescénario est très bien ficelé avec quelques rebondissements surprenants. Les 4 acteurs sont tous excellents. Ils nous immergent dans l'histoire et on ne voit pas le temps passer. Ils ont une énergie de dingue. Une mention spéciale à Simon dont le rôle de composition est absolument sublime. Une vraie pépite avec des acteurs de qualité. Nousvous simplifions et garantissons l’organisation de votre mariage en assurant la gestion de nos Artisans du Bonheur.Une équipe de votre couple et sera en permanence à vos côtés afin de vous aider dans la préparation de votre union.. Ayez l’esprit tranquille et profitez au maximum du plus beau jour de votre vie ! Lefestival est plus beau que tout, et ton espoir d’un plus beau festival encore est le plus grand mystère de ton cœur et tu ne le partageras Duvendredi 11 février 2022. au dimanche 28 août 2022. Durée : 75 minutes. Langue : Français. Prix : Dès 17€. Lieu : Happy Comédie Saint Martin. 33 sonjournal. Le dimanche 26, à son retour de Cuba, deux modèles d'oreillette attendent Gérard. Depardieu. « Celle au moyen de laquelle l'acteur préenregistre son texte lui Comment Faire Des Rencontres Dans Une Nouvelle Ville. Spectacles à Paris 412 avis 10 commentaires Votre avis Théâtre de la Grande Comédie - Paris De Alil VARDAR Cette comédie d’Alil Vardar, qu’on ne présente plus, est basée, ce qui est assez rare chez lui, sur une histoire vraie. Camille et Arnaud filent le parfait amour jusqu’à ce que Arnaud demande Camille en mariage. Jusque là rien de bien anormal sauf qu’évidemment Arnaud veut enfin rencontrer la famille de Camille et là, ça coince… Camille est une enfant de la DASS, née sous X, elle n’a pas de famille et n’a jamais osé le dire à Arnaud craignant sa réaction. Camille doit se trouver une fausse famille… Elle va faire appel à des comédiens de qualité » et évidemment ça va se corser très vite ! A ne manquer sous aucun prétexte ! Lire plus Fermer Laissez un avis sur Le Plus Beau Jour De Ma Vie Les avis des spectateurs sur Le Plus Beau Jour De Ma Vie Ce spectacle n'est plus à l’affiche Dernières actualités du Théâtre de la Grande Comédie 27/07/2022 Docteur Alil et Mister Vardar » d’Alil Vardar et Thomas Gaudin au Théâtre de la Grande Comédie Toutes les actualités À l’affiche dans ce théâtre Les autres pièces du même genre Prochainement Prochainement Promo Prochainement Promo Prochainement Ceux qui ont consulté le spectacle Le Plus Beau Jour De Ma Vie ont aussi consulté Prochainement Fourmi de pain Jeanne Prochainement Les Jumeaux Nouveau spectacle » à l'Ouest Rouen Prochainement Quetzali et le chant du rossignol Comédie Odéon Prochainement Bien sous tous rapports Comédie Bastille Prochainement Rémi - Le concert des comptines Comédie Bastille Prochainement QUAI DES ORFÈVRES - Légitime défense Petit Montparnasse Dîner de famille Café de la Gare Prochainement Rolando Villazón Champs-Elysées Accueil Les spectacles Le Plus Beau Jour De Ma Vie Suite au triomphe de la première, le samedi 17 novembre, sur la scène de la salle de l’Avenir, la compagnie théâtrale transfrontalière, Les déjantés, vient de bisser la pièce, Les déjantés à poils, ce dimanche 21 janvier. Dans cette troupe d’une douzaine de comédiens amateurs, deux femmes au caractère affirmé l’auteure coustougienne de la pièce, Marie Miralles, et Cati Batlle, restauratrice à Tapis. Nous nous sommes connues à Saint-Laurent, lors d’une folle soirée féminine organisée par un café du village. Ensuite, il y a eu le carnaval de Maçanet où nous nous sommes déguisées avec les nappes à carreaux du restaurant, en guise de boubous et où nous avons été primées. Et maintenant, il y a le théâtre… », s’exclament-elles joyeusement. Cati, comédienne au quotidienCati, pourtant débutante, s’exprime sur scène avec un naturel déconcertant Il y a longtemps que je voulais fouler les planches. En fait, je fais du théâtre tous les jours, mais pas sur une scène parce que, en tant que restauratrice, même si on n’est pas tous les jours de bonne humeur, il ne faut pas le montrer, avoir toujours le sourire et savoir composer. Le théâtre me change les idées. »Marie met la vie en saynètesMarie écrit depuis plus de dix ans Lors de la première, les spectateurs étaient si contents que cela m’a touchée. Il régnait une ambiance bizarre dans la salle de l’Avenir. Écrire est pour moi le moyen de faire passer la réalité sous couvert d’un peu d’humour et de placer des réflexions au travers de saynètes. Il y aura d’autres pièces qui seront également sous forme de sketches. J’écris surtout la nuit, je me lève quand ça me travaille’’, toujours des dialogues, sur des problèmatiques qui me questionnent. » 4 Mars 2019 Rédigé par Tam'Comédie et publié depuis Overblog Après neuf mois de préparation, la troupe se retrouvait sur les planches dès le mois de janvier 2019 pour vous présenter sa dernière pièce "Le plus beau jour de ma vie". Cette comédie en 2 actes de Philippe DANVIN, que nous avons eu le plaisir d'interpréter devant vous est une satire familiale hilarante dans laquelle chacun est prêt à dire ou à faire n'importe quoi pour arriver à ses fins. Le résumé... Lorsque David, un prêtre, revient dans sa famille, qui a toujours eu une valeur d’exemple, pour procéder au mariage de sa nièce, il va de découverte en découverte. Chacun semble traîner de grosses casseroles, le marié lui-même et le témoin de la mariée sont loin d’être exempts de tout reproche eux aussi. Entre une sœur, Angélique, qui semble traumatisée à vie par la perte de son grand amour, une autre qui trompe son mari et parie sur les résultats de matchs de football par l’entremise d’une domestique pas très honnête et un beau-frère qui semble ne pas se contenter de son épouse, David doit-il faire abstraction de tout et se faire le complice de tant de péchés ? Alors que lui-même… Un petit mot de la part des acteurs Jouée au profit d’associations de Parents d’élèves, pour la Sauvegarde du Patrimoine, pour des comités des fêtes ou pour contribuer à financer la recherche sur les maladies, à chaque fois, nous avons fait salle comble lors de nos douze représentations. Nous tenons à vous remercier de l'intérêt que vous avez porté à cette pièce. Voici quelques photographies prises lors de nos représentations. Partager cet article Pour être informé des derniers articles, inscrivez vous Qu'elles courent jusqu'à la fin du mois d'avril ou ne se jouent plus que quelques jours, une sélection de pièces à ne pas manquer."Snow Thérapie" au Théâtre du Rond-PointLa scène est immaculée. Au centre de celle-ci, un assemblage blanc qui se transformera, suivant l'action, en canapé, roche, piste, terrasse de bar… En fond, une chaîne de montagnes. Thomas Alex Lutz, épatant en faux cool prétentieux rigolard entre le premier dans l'arène. Il pose à sa femme, Eva - Julie Depardieu, toute rongée d'une envahissante angoisse, douce et délicate -, cette question apparemment sans conséquence Ça va ? » Elle répond, évasive Je vais bien, les enfants vont bien. » On sent que dans ce bien », il y a quelque chose qui ne va pas fort. Voici maintenant l'intrigue qui tient sur une tête d'aiguille et qui est tout bêtement géniale un après-midi de ski, Thomas, Eva et leurs enfants alors qu'ils étaient au restaurant furent témoins d'une avalanche qui s'arrêta net à leur pied. Cet événement sera interprété de deux façons différentes, celle de Thomas et celle d'Eva. Thomas aurait-il fui devant le danger laissant femme et enfants derrière lui ? Eva vivrait-elle avec un lâche ? Pire un mâle qui refuserait d'accepter les faits. Peu à peu cette avalanche, comme une dent douloureuse, va crevasser leur ménage. Subtilement mis en scène par Salomé Lelouch et adapté du film du Suédois Ruben Östlund par Jeanne Le Guillou et Bruno Dega - regrettons tout de même une fin trop abrupte -, Snow Thérapie slalome sans ménagement entre les vérités et les mensonges d'un couple qui se consume comme de la glace.Snow Thérapie», du 19 au 24 avril, au Théâtre du Rond-Point, 2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt 8e, VOTRE PLACE AVEC LE FIGARO"Kids" au Studio HébertotDans les ruines encore fumantes de Sarajevo, huit orphelins tentent de survivre. Réunis par l'énergie du désespoir, le souffle vital, ces punks de l'asphalte se sont constitués en une petite milice autour de leur leader, Cid. Leurs jeux d'enfants sont pétris de réalités trop tôt acquises le sexe, la violence et la mort. Dans une langue tant empruntée à la rue qu'à Molière, agrémentée de comptines, ils tentent d'appréhender des préoccupations de leur âge l'amour, les apparences et l'avenir. Plus de parents, plus de fratrie, plus de religion, plus d'espoir mais la vie. Une vie dans laquelle il est possible de prendre une balle perdue en allant à la chorale, ou d'être enfoui sous les décombres provoqués par un obus en allant faire ses courses. S'il faut un village pour élever un enfant, ces bambins-là ne sont plus la préoccupation d'aucune bourgade et le saut dans le monde des adultes est sans filet. Et malgré leur fascination pour elle, l'Occident détourne allègrement le regard de ces jeunes adultes paumés. Rivka brûle d'avoir un lipstick » pour séduire les garçons du centre, quand Nada rêve de prendre sa retraite de pickpocket. Admira et Bosco, amoureux juvéniles, même pas trente ans à eux deux lancent un dernier farewell » avant le grand saut dans l'inconnu. Au-delà du pont de Vrbanja ils aspirent à trouver une maison et surtout un frigo américain », ultime symbole du bonheur. “Kids”, jusqu'au 10 avril, Studio Hébertot, 78, bis Boulevard des Batignolles 17e, VOTRE PLACE AVEC LE FIGARO"The Normal Heart" au Théâtre La BruyèreQuand Larry Kramer écrit The Normal Heart en 1985, cela fait seulement deux ans que celui qu'on ne nomme pas encore SIDA, propage la mort parmi la communauté homosexuelle dans la presque indifférence des autorités de santé américaines. Aux premiers jours de cette mystérieuse épidémie, son personnage principal Ned Weeks joué par un Dimitri Storage un peu déclamatoire, auteur, scénariste, journaliste s'empare du sujet. Il s'active pour obtenir la reconnaissance due à un tel fléau dans un décor minimaliste où les quelques références à la Big Apple sont délicatement distillées. Il est aidé de ses acolytes le fantasque Tommy Brice Michelini, de Bruce le majestueux self-made-men Andy Gillet membres du Gay Men's Health Crisis et du Dr Emma Brookner, seule soignante à avoir conscience de la situation. Quand il lutte contre le désespoir et qu'il apprend chaque mois la contamination ou pire le décès de ses amis, la maladie continue son insidieuse progression. Entre la peur de tomber malade et celle de transmettre un virus dont on ne connaît pas le mode opératoire, se glissent doutes et obsessions sur l'urgence d'agir. Une piqûre de rappel, que nous ne vivons pas la première pandémie mondiale, mais qu'une autre a sévi pendant des décennies dans un désintérêt souvent désarmant. Un rappel aussi, que même si des progrès importants ont été faits, pour ralentir la propagation du SIDA à ce jour il n'existe toujours aucun vaccin. Une pièce nécessaire et quasiment autobiographique, un hommage aux victimes de cette maladie, à voir très rapidement car elle vit ses tout derniers jours sur scène. The Normal Heart », jusqu'au 7 avril, au Théâtre La Bruyère, 5 rue La Bruyère 9e, VOTRE PLACE AVEC LE FIGARO"Comme il vous plaira" à la Pépinière Théâtre Nous avons toute la vie pour nous amuser, nous avons toute la mort pour nous reposer », chante en chœur la troupe au Théâtre La Pépinière, à Paris. Donnant la note juste de cette comédie quasi musicale, tragicomique et romantique à souhait de Shakespeare. Écrite probablement vers 1599, en prose et en vers, elle prend toute sa saveur dans l'adaptation enlevée de Pierre-Alain Leleu, également bouffon, et la mise en scène énergique de Léna Bréban. L'histoire originale, plutôt longue et emberlificotée, a été simplifiée et coupée avec adresse dans cette traduction également signée Leleu. Elle commence et s'achève comme un conte. Un duc intransigeant bannit l'un de ses deux fils et sa nièce. Il y a des méchants et des gentils. On retrouve les grandes répliques comme La vie est un théâtre,/ Et tous, hommes et femmes, n'y sont que des acteurs ;/ Ils ont leurs sorties et leurs entrées,/ Et chacun dans sa vie a plusieurs rôles à jouer… » Tout Shakespeare est là dans le décor pastoral de Juliette Azzopardi, l'exaltation des grands sentiments, le goût des travestissements qui permettent de tester les personnages et la volonté de profiter de chaque seconde de la vie. Sans complexe, Léna Bréban envoie les comédiens jouer dans la salle et sur les balcons. Le public se retrouve ainsi au cœur de la mêlée. Troublé, amusé, touché, entraîné par la douce folie qui s'empare des protagonistes. Il fredonne en sortant. Comme il vous plaira », jusqu'au 30 avril, à La Pépinière Théâtre, 7 rue Louis le Grand 2e, VOTRE PLACE AVEC LE FIGAROBarbara Schulz et Ariane Mourier dans Comme il vous plaira à la Pépinière Théâtre. François Fonty"Le Montespan" au Théâtre de la HuchetteSi Louis-Henri de Pardaillan, marquis de Montespan, est d'abord flatté de l'intérêt que Louis XIV porte à sa femme, Françoise de Rochechouart de Mortemart, il en prend ensuite ombrage lorsqu'il la voit dans son lit. Et, même démuni financièrement, il refuse les privilèges que lui vaut cet honneur. Car ce Gascon est très amoureux de son épouse volage et met tout en œuvre pour la récupérer. Téméraire et impertinent, l' époux séparé quoique inséparable » brave le Roi-Soleil et crée un scandale en débarquant à la cour avec un carrosse noir surmonté de gigantesques cornes de cerf. Il paiera cher le prix de sa révolte. Salomé Villiers, qui joue la fameuse traîtresse, a transposé en connaisseuse le livre de Jean Teulé Éditions Julliard, 2008. Elle manie avec adresse un langage noble et un autre, roturier. Il est par ailleurs impossible de voir le temps filer dans la mise en scène d'Étienne Launay, assisté de Laura Christol, aussi trépidante qu'un tir de mitraillette. Les protagonistes volubiles interprétés par des comédiens prodigieux n'ont pas la langue qui fourche. Michaël Hirsch apporte énormément au spectacle. Vif comme l'éclair, il endosse les costumes d'une vingtaine de personnages avec une facilité étonnante. Simon Larvaron, compose à la fois un cocu magnifique mémorable et par ailleurs vulnérable. Cette version du Montespan réhabilite en majesté ce noble oublié par l'histoire. Un signe ne trompe pas le public fait la queue devant le théâtre. Le Montespan », jusqu'au 30 avril, au Théâtre de la Huchette, 23 rue de la Huchette 5e, puis à Avignon 84.RÉSERVEZ VOTRE PLACE AVEC LE FIGARO"Le Discours" au Théâtre MichelLe Discours de Fabrice Caro, plus connu sous son pseudo d'auteur de BD, FabCaro avait été porté à l'écran par Laurent Tirard. Mis en scène par Catherine Schaub, le voilà désormais sur les planches. C'est l'histoire d'une soirée, celle d'un quadra un peu sur les rotules. Cerise sur le gâteau, deux choses somme toute assez banales lui tombent dessus. La première Ludo, son futur beau-frère, lui demande d'écrire un discours pour son mariage avec Sophie, un discours simple qui sera, dit-il, merveilleux ». Ce merveilleux » rend nerveux Adrien ; cet adjectif lui met la pression. La seconde il n'a plus de nouvelles de sa fiancée, Sonia, avec qui il est en pause » depuis trois semaines. Il lui a envoyé un texto Coucou Sonia, j'espère que tu vas bien. Bisous ! » Pourquoi diable a-t-il mis un point d'exclamation après Bisous » ? La pause » de Sonia revient comme un mauvais refrain et puis il y a ce discours qui le tracasse. Il commence toujours par Bonsoir à tous… Je ne vais pas faire long, ne vous inquiétez pas… », mais l'araignée Sonia musarde sans relâche dans son cerveau de sentimental désabusé. Oui, cet Adrien a vraiment toute notre sympathie et Simon Astier dans la peau du névrosé mâchant et remâchant ses angoisses existentielles nous donne une fois de plus la preuve de son talent. Ce seul-en-scène d'une cocasserie réjouissante est taillé sur mesure pour lui. Notre acteur n'a pas besoin de personnel. Le Discours », jusqu'au 30 avril, au Théâtre Michel, 38 rue des Mathurins 8e, VOTRE PLACE AVEC LE FIGARO"Signé Dumas" au LucernaireDès la création, il est déjà question d'un duo, celui de Cyril Gély et Eric Rouquette. Les deux auteurs ont imaginé un duel théâtral ayant pour origine l'existence et le rôle d'Auguste Maquet, collaborateur de l'ombre du célèbre Alexandre Dumas. À l'époque où se passe la pièce, au milieu du XIXe siècle, ce dernier est au sommet de son art. Dans le cabinet cossu du château de Port-Marly, Auguste Maquet, s'active sur les pages d'un énième manuscrit signé Dumas. Le géant, le petit, l'indomptable et facétieux, le discret et travailleur. L'un est un grand chêne, l'autre un frêle roseau, la recette très usitée des meilleures comédies. Chacun se satisfait de ce que lui apporte l'autre en s'arrangeant avec sa conscience. Mais c'est sans compter sur un évènement historique, un prétexte à la rixe qui va mettre le feu aux poudres et déclencher l'ire du timide assistant qui vient poser les questions qui fâchent. Qui est dépendant de l'autre ? Qui nourrit l'autre ? Une indétricotable bataille pour la paternité d'une Œuvre portée par Xavier Lemaire qui tient un Alexandre Dumas tonitruant fidèle aux descriptions de l'auteur et Guillaume Sentou, un Maquet tout en contrastes. Au fil de la pièce, on en apprend plus sur le travail et simplement sur l'existence d'Auguste Maquet resté éternellement dans l'ombre de Dumas. Quelques longueurs n'empêchent pas la pièce de se dérouler à une cadence soutenue dans une mise en scène efficace que l'on doit à Tristan Petitgirard. Signé Dumas », jusqu'au 17 avril au Lucernaire, 53 rue Notre Dame des Champs 6e VOTRE PLACE AVEC LE FIGAROUne indétricotable bataille pour la paternité d'une Œuvre portée par Xavier Lemaire qui tient un Alexandre Dumas tonitruant fidèle aux descriptions de l'auteur et Guillaume Sentou, un Maquet tout en contrastes. Stéphane Audran Publié le 07/12/2018 à 1653, Mis à jour le 07/12/2018 à 1715 Retrouvez chaque semaine la nouvelle émission du service culture du Figaro. Enregistrée à l'orchestre du Marigny, en podcast et en vidéo, elle retrace le parcours d'un artiste ou d'un homme de culture. Notre invité revient sur sa carrière, son amour de la comédie musicale et son ambition pour son théâtre pris dans la tourmente des gilets jaunes». Après cinq ans de travaux, il rêvait certainement meilleures premières semaines d'inauguration pour le Théâtre Marigny dont il a pris la direction en février dernier. La mort dans l'âme, Jean-Luc Choplin est contraint d'en fermer à nouveau les portes ce samedi. Pour la troisième fois d'affilée et après avoir fait réparer les carreaux cassés par les manifestants. L'un d'eux a même tenté d'escalader la façade pour y pénétrer. Heureusement, il a été rattrapé par la culotte», explique-t-il, avec un sourire amer.» Réservez vos places pour Peau d'âne au Théâtre Marigny sur TicketacÉcouter ci-dessous l'émission en podcastÀ lire aussi Peau d'âne un zeste de féeriePour assurer la sécurité du personnel et du public, il a donc annulé Peau d'Âne, l'adaptation scénique du chef-d'œuvre de Jacques Demy. Michel Legrand est toujours à la baguette. Le compositeur en assure la réorchestration, ayant rajouté dix minutes de musique pour l'occasion. Interrogé par François Aubel, rédacteur en chef du Figaro, il explique pourquoi il a voulu rouvrir Marigny avec cette féérie lire aussiJean-Luc Choplin Rien n'est assez sérieux pour qu'on ne s'en amuse pas»Jean-Luc Choplin revient aussi sur son goût immodéré de la comédie musicale dont il a été l'ardent promoteur au Châtelet de 2004 à 2012, sur son ambition pour un Marigny flambant neuf auquel il veut redonner vie en associant théâtre et musique et évoque ses rêves dont celui d'accompagner, un jour, le grand Bob Wilson» à Broadway. Pour aller jusqu'au bout de sa mission, celle de décloisonner toujours plus les genres théâtraux.» Suivez toutes les infos du Figaro culture sur Facebook et Twitter.

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